●漢高兄弟鑄造 雙燈女神
●阿桑度•那善禮 童趣
當?shù)袼馨l(fā)展成為一門藝術，并在全球藝術品市場傳播開來，似乎就具有了另一種詮釋。那么，當它在中國的藝術品市場現(xiàn)身，又將產(chǎn)生怎樣的效應？
閃亮登場
“18-19世紀的歐洲雕塑在藝術品市場尚屬空缺，歐洲雕塑專場是歐洲雕塑作品在中國拍場的首次亮相。”北京銀座拍賣有限公司執(zhí)行董事徐斗告訴新金融記者，這是北京銀座首次進入拍賣領域，在拍品的選擇上另辟蹊徑，力求挖掘新的突破點，把西方優(yōu)秀的實用性藏品引入中國，擴大拍品的內(nèi)涵。
11月23日，北京銀座拍賣有限公司率先推出“歐洲雕塑專場”，31件拍品，一件流拍，成交率96.77%，成交額1174.15萬元。阿桑度·那善禮的《童趣》以258.75萬元成交；漢高兄弟鑄造的《雙燈女神》成交價為110.4萬元；皮爾·江班爾《噴泉旁的阿芙蒂》以59.8萬元落槌。幾十萬、幾百萬元的高價，北京銀座的首屆拍賣不負眾望，開辟了國內(nèi)歐洲雕塑市場的一片天。
將視角放在西方古典主義時期，徐斗說，這是由于18-19世紀的歐洲雕塑大部分位于十幾至幾十萬元之間，價位適中，藏家更容易接受和認可。
“拍賣公司的征集渠道、聲勢也影響藏品的價格。”拍賣之前，徐斗的心也不免有些浮躁。這次專拍的成功與否，在某種程度上將反映市場的接納程度，對于歐洲雕塑拍賣未來在中國藝術品市場的發(fā)展之路難免造成影響，然而現(xiàn)場買家云集的盛況讓徐斗忐忑的內(nèi)心趨于平靜。
“雕塑專場目前屬于起程、待發(fā)階段。”經(jīng)過了第一場專拍的嘗試，徐斗深知無論是宣傳力度還是客戶群體等，北京銀座都十分欠缺，然而他對未來充滿信心，并笑迎挑戰(zhàn)。
“歐洲雕塑進入藝術品市場是一個很好的現(xiàn)象。”北京匡時國際拍賣有限公司油畫雕塑部主管謝揚認為，雕塑屬于小眾門類，隨著需求、參與人數(shù)的增多，國內(nèi)對雕塑的需求量也會加大。如果作品優(yōu)秀，并且具有堅實的市場基礎作為后盾，市場反映都會不錯。
認知欠缺
從15世紀末到16世紀的季培爾蒂、米開朗基羅、多那泰羅，到18-19世紀的佛郎索瓦·呂德、奧古斯特·羅丹、馬約爾、埃米爾·安托萬·布德爾等，這些雕刻大師可謂歐洲雕塑代表的集大成者，創(chuàng)造了劃時代的鼎盛與輝煌。他們的作品極富表現(xiàn)力和視覺沖擊力，那些晶瑩剔透的雕塑，給人以白璧無瑕之感……“假如說羅丹的理想是把云石和青銅變成肉體，那么馬約爾的理想則是將肉體化為云石和青銅。”一位權(quán)威美術家在評論馬約爾時曾這樣表述。
雕塑凝結(jié)了人體感官意識中最美的成分，歐洲的貴族家庭幾乎都將雕塑擺放在家里作為裝飾功能，用以澄澈心靈，公眾對雕塑的接受度極高，雕塑地位也因而舉足輕重。不過，這種境況在中國卻所見甚鮮。最初，“工匠”、“粗工”是國內(nèi)對雕塑從業(yè)者的統(tǒng)一稱謂，直至西方雕塑的流入，國內(nèi)才逐漸轉(zhuǎn)變了長期以來對雕塑從業(yè)者的漠視態(tài)度。
到目前為止，國內(nèi)雕塑尚停留在美化城市建設階段，關于歐洲雕塑的展覽、博覽會甚少舉辦，經(jīng)營雕塑的商家也非常有限。由于中西文化的差異、認知程度等因素，中國人對于雕塑并沒有形成一種購買和欣賞的意識，即便出國旅游也不會深入到古董市場一探究竟，更不必說介入收藏領域了。除非是特殊的愛好者，在當?shù)厝说膸ьI下，才能深入到圈子內(nèi)部。
在徐斗看來，中國的富人寧愿花費高昂的價錢裝修，也不會將注意力轉(zhuǎn)移至雕塑等“陳設”上。許多家庭，裝修華麗，用材考究，陳設品卻俗不可耐，裝修效果也就出現(xiàn)了“瑕疵”。
其實，無論畫作還是西方的雕塑，并不是唯一的點綴品，卻同樣反映了一種欣賞水平和藝術修養(yǎng)。
積蓄力量
2005年，紐約佳士得“印象派和現(xiàn)代藝術拍賣會”，布朗庫西(Brancusi)的雕塑作品《空中飛鳥》以2745萬美元成交；2010年，由雕塑大師賈科梅蒂制作的青銅雕塑《行走的人》，以6500萬英鎊在倫敦蘇富比拍出。在國際上，雕塑作品有著成熟的運作模式和規(guī)范的交易市場，拍出天價在收藏界早已司空見慣。
對比國內(nèi)，縱觀雕塑拍賣，價格偏低。以大理石頭像雕塑為例，價格多在十幾萬元之間徘徊。徐斗表示，中國的藝術市場正在蓬勃發(fā)展，雕塑的價值雖然被低估，卻有巨大的升值空間和投資潛力，目前正在“潛伏階段”。在他看來，只關注藏品的保值、增值功能并不可取。收藏雕塑，與雕塑家、工廠的技藝水平、材質(zhì)、文化等因素有關。首先要有一定的經(jīng)濟能力和收藏需求，其次要看雕塑能否滿足收藏者精神層次的愉悅與享受。
目前，雕塑也存在造假問題，比如藝術家本人的模本由于特殊原因丟失，投機者可能趁機利用模本進行翻制。據(jù)新金融記者了解，一般來說，翻模的作品多以著名雕刻家制作的“銅雕”為主，中小類雕塑由于造型小，價格偏低，造假情況較少。徐斗坦言，歐洲對藝術家的作品有嚴格的法律規(guī)定，市場相對規(guī)范。“雕塑作品大概三十年只能翻20件，而且編號有限。達利、羅丹等作品都設有專門的鑒定機構(gòu)，形成了一個完善的制度。如果需要翻制銅雕，需要固定的工廠標記符號，因而造假也有一定的難度。”
“中國藝術家的作品在世界范圍內(nèi)還沒有躋身一流‘品牌’。中國藏家購買藝術品基本是在中國的藝術圈領域打轉(zhuǎn)，多為中國人買中國人自己的東西，鮮見外國人買齊白石的作品。”談到中國藝術家的作品在藝術品市場的地位時，徐斗如是說。
謝揚認為，藝術品市場中的藏品是此消彼長的。國外的雕塑大師數(shù)量多，呈現(xiàn)到國際拍場上的作品自然也較多，但在國內(nèi)，雕塑，包括架上繪畫等都尚未普及，因而雕塑的發(fā)展尚需一個漫長的過程。
2007年，雕塑家朱銘銅雕《太極——大對招》在香港佳士得以1400萬港元成交。2008年，西泠印社拍賣公司與中國雕塑學會首次推出中國當代雕塑專場，成交率96%，成交額1046.7萬元。對于當代雕塑市場的現(xiàn)狀，謝揚表示，向京、展望、隋建國等雕塑家的作品在當代藝術市場表現(xiàn)穩(wěn)定，但國內(nèi)雕塑家人數(shù)有限，當更多優(yōu)秀的雕刻家被市場認可之后，雕塑市場會有不同程度的發(fā)展。
京公網(wǎng)安備 11010502031005號